@Seele umiejętnie napaćkane
@Seele ale dojebał farby
Wygląda jak zdjęcie kolein po czołgach na ukraińskim froncie
Zaloguj się aby komentować
Społeczność
Sztuka i design
Zaloguj się aby komentować
Dziewczyna z kotem - Robert Julius Beyschlag (1838−1903)
#malarstwo
#malarstwo
a sam obraz wyglada niczym zdjęcie, jeszcze w latach 90 czy początkiem 2000 docenialiśmy nawet zdjęcia, obecnie tak jakby nie było sztuki wszystko sie wyrównuje
Zaloguj się aby komentować
Zostań Patronem Hejto i tylko dla Patronów
- Włączona możliwość zarabiania na swoich treściach
- Całkowity brak reklam na każdym urządzeniu
- Oznaczenie w postaci rogala , który świadczy o Twoim wsparciu
- Wcześniejszy dostęp, do wybranych funkcji na Hejto
#eldesnudoenelarte 12/54
Annibale Carracci - Herkules na rozstajach - 1596
Barokowe dzieło Carracciego nawiązuje do mitycznej sceny. Herkules wybierał pomiędzy pokusami łatwej ścieżki i doczesnymi uciechami. Trudna ścieżka pełna ciężkiej pracy i ryzyka nagrodzona miała być prawdziwym i wiecznym szczęściem. Atrybutami pierwszej jest półnaga kobieta, instrumenty i maski symbolizujące doczesne czcze zachcianki. Stroma i wąska droga na szczyt to alegoria zbawienia. Za potwierdzeniem tego stoi pegaz na szczycie do którego prowadzi trudna ścieżka oraz poeta z wieńcem laurowym symbolizującym sławę, który miałby napisać pochwalny hymn na cześć prawego wyboru Herkulesa.
Jest to kolejne dzieło ze sceną z mitologii zamówione przez biskupa, bądź innego duchownego. Nie mogę znaleźć informacji dlaczego wybierali oni akurat takie sceny, gdzie nie znajdowały się one przecież w kanonie wiary chrześcijańskiej? Ktoś z Was wie coś więcej na ten temat?
Annibale Carracci - Herkules na rozstajach - 1596
Barokowe dzieło Carracciego nawiązuje do mitycznej sceny. Herkules wybierał pomiędzy pokusami łatwej ścieżki i doczesnymi uciechami. Trudna ścieżka pełna ciężkiej pracy i ryzyka nagrodzona miała być prawdziwym i wiecznym szczęściem. Atrybutami pierwszej jest półnaga kobieta, instrumenty i maski symbolizujące doczesne czcze zachcianki. Stroma i wąska droga na szczyt to alegoria zbawienia. Za potwierdzeniem tego stoi pegaz na szczycie do którego prowadzi trudna ścieżka oraz poeta z wieńcem laurowym symbolizującym sławę, który miałby napisać pochwalny hymn na cześć prawego wyboru Herkulesa.
Jest to kolejne dzieło ze sceną z mitologii zamówione przez biskupa, bądź innego duchownego. Nie mogę znaleźć informacji dlaczego wybierali oni akurat takie sceny, gdzie nie znajdowały się one przecież w kanonie wiary chrześcijańskiej? Ktoś z Was wie coś więcej na ten temat?
Zaloguj się aby komentować
@Seele piękne
@Seele a tutaj najbardziej znany obraz Johna Everetta - Ophelia oraz mój ulubiony: Christ in the House of His Parents
Komentarz usunięty
Zaloguj się aby komentować
Dzieło XVIII-wiecznego rzeźbiarza, Jana Redlera, ukazujące Heraklesa i Cerbera walczących z hydrą. Rzeźba znajduje się przed Pałacem Branickich w Białymstoku.
#necrobook #sztuka #rzezba
#necrobook #sztuka #rzezba
Zaloguj się aby komentować
Błąd. Autor Chin H. wcale nie pochodzi Shin
@Seele wyglada jak polska lat 90 w moich wspomnieniach
@Seele piekny impresjonizm
Zaloguj się aby komentować
#eldesnudoenelarte 11/54
John Singleton Copley - Watson i rekin - 1778
Scena obrazu przedstawia chłopca w wodzie atakowanego przez rekina, któremu pomocy próbują udzielić marynarze w łodzi. Dzieło powstało na bazie wydarzeń, które przytrafiły się zleceniodawcy namalowania obrazu Brooke Watsonowi. Dzieło zapowiadało nurt romantyzmu, poprzez wyidealizowanie wydarzeń czy podkreślony dynamizm sceny.
Głównym elementem obrazu jest broniący się przed rekinem chłopiec, co malarz podkreślił przez kontrast jego wręcz białej skóry z ciemnozieloną tonią wody. Moją uwagę jednak najbardziej zwraca mężczyzna z harpunem, w perfekcyjnie dynamicznej pozie - prawdopodobnie ułamki sekundy przed próbą wbicia broni w zwierzę. Odbieram jego pełne napięcie mięśni, zaciętość i zaangażowanie w swoich działaniach.
John Singleton Copley - Watson i rekin - 1778
Scena obrazu przedstawia chłopca w wodzie atakowanego przez rekina, któremu pomocy próbują udzielić marynarze w łodzi. Dzieło powstało na bazie wydarzeń, które przytrafiły się zleceniodawcy namalowania obrazu Brooke Watsonowi. Dzieło zapowiadało nurt romantyzmu, poprzez wyidealizowanie wydarzeń czy podkreślony dynamizm sceny.
Głównym elementem obrazu jest broniący się przed rekinem chłopiec, co malarz podkreślił przez kontrast jego wręcz białej skóry z ciemnozieloną tonią wody. Moją uwagę jednak najbardziej zwraca mężczyzna z harpunem, w perfekcyjnie dynamicznej pozie - prawdopodobnie ułamki sekundy przed próbą wbicia broni w zwierzę. Odbieram jego pełne napięcie mięśni, zaciętość i zaangażowanie w swoich działaniach.
Zaloguj się aby komentować
Wrzucałeś to miesiąc temu.
Zaloguj się aby komentować
@Seele Ale tą zimę męczysz. Może coś cieplejszego?
@Marchew będzie cieplej bedo cieplejsze motywy
Co mnie fascynuje w takich pejzażach, to to ze namalowanie takiego obrazu zabiera dni, tygodnie (?), a uwieczniony jest przecież jeden moment. Że oni bez fotografii tak potrafili to zapamiętać. Myślę, że swego rodzaju podwyższony poziom percepcja.
@enkamayo żaden moment, krajobraz też obserwowali przez wiele dni.
Momenty to utrwalali impresjoniści i tam poziom detali jest znacznie niższy.
@enkamayo tylko to zazwyczaj nie jest moment który w ogóle istniał w rzeczywistości. To tylko kreacja więc niczego nie trzeba pamiętać.
@Seele mmm realizm
Zaloguj się aby komentować
Bardzo dużo się tu dzieje na tym obrazie, jak dla mnie odrobinę za dużo
Zaloguj się aby komentować
@Seele co to czerwone w tych chwastach. W zime nie ma nic czerwonego...
Walnal czerwone kropki bez sensu, zeby tylko kompozycja byla ładniejsza
@NatenczasWojski Nie znam się , może nic na łące ale czerwona jest jarzębina na drzewach
@NatenczasWojski Oczar w niektórych odmianach kwitnie na czerwono na koniec stycznia - wiem, bo mam i właśnie się rozwija
Ale w sumie raczej nie wygląda jak na tym obrazie
Zaloguj się aby komentować
Witam !
Chcialem sie podzielic z wami kilkoma pracami Aleksandry Waliszewskiej, oba albumy
( linki do nich nizej + social media artystki) zakupilem w 2022, nawet nie pamietam jak wpadlem
no jej sztuke ale mocno mi weszla ( ͡ʘ ͜ʖ ͡ʘ) .
Mroczne, psychodeliczne viby.
#AleksandraWaliszewska #malarstwo #sztukawspolczesna
Edit : i troche tez #noc ( ಠ ͜ʖಠ)
Chcialem sie podzielic z wami kilkoma pracami Aleksandry Waliszewskiej, oba albumy
( linki do nich nizej + social media artystki) zakupilem w 2022, nawet nie pamietam jak wpadlem
no jej sztuke ale mocno mi weszla ( ͡ʘ ͜ʖ ͡ʘ) .
Mroczne, psychodeliczne viby.
#AleksandraWaliszewska #malarstwo #sztukawspolczesna
Edit : i troche tez #noc ( ಠ ͜ʖಠ)
@ErwinoRommelo Waliszewska na propsie, gdzieś na YT jest czytane opowiadane Twardocha ilustrowane jej obrazami. Jeśli znajdę to wrzucę
Tak mi się zrymowało https://youtu.be/Ymnwa6RX5F4?si=jjPmdgeZRXTfqVSP
@Sielski_Chlop i kolorystycznie, i tytulem do tracku wyzej, nice!
Zaloguj się aby komentować
@Seele wygląda jak fotka
Zaloguj się aby komentować
Zaloguj się aby komentować
@Seele co to za marna podjebka?
Tu masz oryginał
Zaloguj się aby komentować
Zaloguj się aby komentować
Zaloguj się aby komentować
Zaloguj się aby komentować
#eldesnudoenelarte 10/54
Anonim - Gabrielle d’Estrées i jedna z jej sióstr - ok. 1594
Dzieło nieznanego autora przedstawia kochankę francuskiego króla Henryka IV oraz jej siostrę. Szczypanie w sutek ma symbolizować ciążę, co potwierdzać ma kobieta w tle prawdopodobnie szyjąca ubranko dla dziecka. Dodatkowo do tej interpretacji nawiązuje pierścień koronacyjny króla, trzymany przez Gabrielle.
Do poniedziałku!
Anonim - Gabrielle d’Estrées i jedna z jej sióstr - ok. 1594
Dzieło nieznanego autora przedstawia kochankę francuskiego króla Henryka IV oraz jej siostrę. Szczypanie w sutek ma symbolizować ciążę, co potwierdzać ma kobieta w tle prawdopodobnie szyjąca ubranko dla dziecka. Dodatkowo do tej interpretacji nawiązuje pierścień koronacyjny króla, trzymany przez Gabrielle.
Do poniedziałku!
Zaloguj się aby komentować